解説：加藤綾子、小栗舞花（新作）
Text by Ayako KATO* *in Japanese only

　今回のプログラム中、もっとも振付的におもえる作品がサーリアホ「ノクターン」だ。彼女の譜面には、詳細な弓の位置、強弱が記載されている。“指板のほうで”“駒のほうで”。ほとんど無音を意味する「◯」のマーク。彼女が示したとおりに身体を置いていくだけで、音楽が鳴る。1本の開放弦が含むいくつもの倍音は、やがて200年前の、もっともわたしたちから遠い時代・国の架空──テレマン「12のファンタジア」を呼び寄せる。
　現実は、ことばによって形作られる。わたしにとってもっとも現実的で身近なことばを夥しく残した林光は、「独奏ヴァイオリンのためのソナタ」についても、詳細な成り立ちを語っている。単一楽章の楽曲として、インジフ・パズデラというヴァイオリニストによって初演されたこと、その後改訂を経て全3楽章の作品になったこと、それぞれの楽章は“パズデラ氏の要望によって”「Labyrinthe」「Air」「Ciaccona Vivo」と名付けられたこと──ソナタとは、複数の楽章を持つ器楽のための楽曲を指し、ソナタ形式の楽章が含まれることが多い。が、今回演奏する2曲の「ソナタ」は、いずれもソナタ形式の影は薄く、いくつか重要なテーマを示しながら、作曲者の指が、声が、頭が導く道なりを行く。
　全部で5楽章からなるヴァインベルク「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第1番」は、冒頭で示されたテーマが鍵となる。何度も打ち鳴らされる重音の連なり。低音から高音へ、下から上へ、時に信じられない跳躍をあっさり書いてのけながら、それでもヴァインベルクは常にうたを忘れない。どんなにフォルテの「f」を重ねても、不規則な黒い音符を書き連ねても、常にそこにはうたがある。5楽章に及ぶ長いダンスの果てに、ヴァインベルクはもういちど、最後のうたを叫ぶ。